【洋楽パンク】名盤おすすめ5選！フリーライターが解説｜今こそ聴きたい！

最初にパンクロックを紹介した記事を雑誌で読んだとき、そこに挙げられていたのは「ザ・ランナウェイズ」「ザ・ジャム」「セックス・ピストルズ」「ブロンディ」という、なんともバラバラなラインナップでした。その中のランナウェイズは、パンクバンドではありませんでした。

音楽史的に、いわゆるパンクロックの始まりといえるバンドが生まれたのはそのあとでした。それこそが、「セックス・ピストルズ」「クラッシュ」「ダムド」。いわゆる初期パンク御三家が、音楽的にも、歌詞の内容やファッション的にも、パンクロックというムーブメントが起こった歴史的転換点を体現していました。まずは、初期パンク御三家の曲から聴くとパンクロックの世界を味わうことができるでしょう。

洋楽パンクロックのはじまりには大きくふたつの流れがありました。セックス・ピストルズを代表とする、ロンドンの労働者階級の貧困のなかから生まれたロンドンパンクと、ニューヨークの退廃のなかからアート系の学生を中心に盛り上がったニューヨークパンクです。どちらも、冗長になってしまったロックミュージックの原点回帰的な音という共通点があります。

ですが音楽的には、初期衝動的なロンドンパンクと、歌詞に重きを置いたアーティスティックなニューヨークパンクという区別がありました。暴れたくなるような曲調が好みならロンドンパンク、叫びたくなるような曲調が好みならニューヨークパンクがおすすめです。

日本のパンクもそうですが、ロンドンやニューヨークでもパンクバンドのデビューには豪華なサウンドプロデューサーがついています。なかでも有名なのは、『No New York』というニューヨークパンクのオムニバスの名盤をはじめ、トーキング・ヘッズ、ディーボなど多くのパンクバンドのプロデュースに携わったブライアン・イーノでしょう。ほかにも、エルビス・コステロやダムドをプロデュースしたニック・ロウ、後にストーンローゼスやレディオヘッドをプロデュースするジョン・レッキーはXTCを手掛けています。

とくに初期パンクはサウンドプロデューサーの仕事が完成度に大きく影響を与えています。そういった面にも注目してみてください。

パンクの初期は、本当にすごい時代でした。今まで聴いたことがないような音楽が毎週のようにリリースされて、それらを追いかけているだけで、時代を感じられました。今回紹介したのはそのなかでも、多くの洋楽ファンに衝撃を与え、当時から名盤認定されたアルバムです。その判定は今も間違っていなかったと、今回聴き直してみて改めて思いました。もちろんほかにも、あの時代でなければ生まれなかった音楽はたくさんあります。

そしてそれらは、近年のアニソンやボカロ曲などのなかに確かに息づいており、この時代の音楽が今の日本の音楽シーンの土台になっているように感じます。そのもととなった洋楽パンクの音楽を、一度聴いてみてください。